|
|
 El placer empieza desde el momento en que te confirman un encargo, un telón de fondo de 10 X 5 metros, en este caso para una asociación que representa por Navidades Els Pastorets ( Los Pastorcillos) obra de carácter popular que se pone en escena cada año por esas fechas.
Una vez que te proporcionan unas fotografías o video de lo que ya tienen, toca buscar documentación, y con todo ello ya tienes referencias de lo que se tiene que diseñar, y se trata de representar un patio con salida a una calle del taller de San José, es un taller de carpintero, en un barrio de la antigua Jerusalén.
De alguna forma no busco demasiado en fotografias y demás, por que conozco muy bien ese entorno pues lo he realizado varias veces, casas de ladrillos encalados, dinteles de puertas de madera y arcos de medio puntos también de ladrillo, y una balconada saliente de madera con ventanas con celosía, pintadas de verde, rojo o azul.
Antes que nada preparo un esbozo en un DIN-A3 y dibujo a escala 1:33 que es la tradicional en escenografía, y reparto una cuadrícula a partir del centro hacia los lados y de abajo arriba, que representaran los metros a escala, cada metro es representado por 33 milímetros, y guiándome en estas proporciones empiezo a repartir los espacios.
Una vez hecho el boceto, se manda al cliente para su aprobación, este primero es solo a lápiz, una vez confirmado se pasa a color.
Aprobado el diseño y condiciones económicas, se encarga el tejido para confeccionar el telón, éste tiene que ser de algodón crudo, sin mezcla, pues al pintarlo se arruga y conviene que quede tenso, eso sólo lo hace el algodón crudo.
Tienes una extraña pero agradable sensación cuando extiendes ese gran rectángulo de tela cosida en el suelo de madera del taller, el aire se impregna del aroma del algodón y el suelo se torna de blanco marfil al cubrirse con el telón sin pintar; luego se clava por toda la orilla de la tela habiendo puesto una cuerda, que una vez dada la imprimación se sacará, y ará que no se pegue la tela al suelo.
Ya calzado con alpargatas, y lapicero en mano, te pones a dibujar la cuadrícula sobre la tela con imprimación de cola de conejo teñida de siena natural, una vez hecha la cuadrícula empiezas a repartir las líneas segun el boceto, todo ello dibujado con carboncillo y luego pasas a tinta las líneas principales para que no se borren al pintar por encima.
Antes de ponerse a pintar recomiendo hacer un cigarrillo (es broma…), quiero decir que antes de lanzarse a trasladar el color del boceto a la tela, uno se para y deja de pensar, y se pone en marcha algo dentro de ti de forma intuitiva que te marcará la ruta a seguir hasta el final, también puede ser que en vez de esto algunas veces te sobrecojas de espanto, una especie de “acojone” ante lo que tienes que hacer, pero se supera en el momento que untas el pincel en el color y lo aplicas sobre el telón.
En las ya cortas tardes de otoño, en la soledad del taller, soledad total, yo solo en el espacio vacío de trabajo, medio en penumbras, soledad sin radio o sea sin música, solo , sin los jefes, estos días no hay trabajo, total, solo en el silencio del taller.
Iluminado por una bombilla colgada de un cordón que pendía del techo a dos metros de la mesa de despacho, el taller tenía algo de fantasmagórico, sólo penetraba por las ventanas el tono rojizo del atardecer, lo demás sólo eran sombras negras, no tenía miedo a la oscuridad, creo que me gustaba ese ambiente irreal.
Mi recurso para llenar las horas sin faena, solo, y teniendo que cumplir un horario, era dibujar…
Dibujar, era y aun es… una sensación de paz, un placer que te aisla de todo tu entorno, y que tienes la impresión que el tiempo no existe, que transformas y das forma a todo aquello que la imaginación te sugiere, creando un mundo a través de ti.
En principio dibujaba historias en forma de Tebeos, “cómics” como se llama ahora, donde el protagonista era yo mismo en diferentes aventuras donde me enfrentaba a malechores muy malos que raptaban a mi chica.
Ello me llevó a perfeccionar el estilo de dibujar los personajes, e incluso a estilizarlos, y las viñetas cada vez más audaces en encuadres y perspectivas, además en color (acuarela).
Cuando trabajaba en el taller de mi padre, un día escuché por la radio la biografía de Walt Disney, donde decían que el ratón Mickey había sido creado cuando el dibujante empezaba, y que viendo un ratón por encima de la mesa lo cogió para dibujarlo y estudiar sus movimientos, y según la radio ese fue el comienzo de su gran carrera.
Recordando esto, pensé que en mi soledad tenía las condiciones óptimas para iniciarme también como buen dibujante.
Ahora sólo faltaban los ratones, eso no era ningún problema, ya que uno de mis jefes guardaba un par de ratoncillos en un cajón de madera, con algodón incluso, y cada día les traía restos de queso y una taza con agua, tengo que decir que el otro jefe no tenía la misma estimación por los ratoncillos, y siempre me decía en voz baja que cuando barriera procurara aplastarlos de un escobazo.
Bueno, a mi tanto me daba que hubieran ratones o no, por el momento me ayudarían a iniciarme y realizarme como famoso dibujante, por lo que con sumo cuidado cogí uno de los ratones y como pude hice que se estuviera quieto, pero no era tan fácil, no obstante conseguí dibujar algunas facetas del ratón.
Luego de esto sentí que algo había cambiado en mí.
Bueno ya tenéis aquí un nuevo texto teatral para escolares, dentro de la línea de las historias de reyes, bufones, nobles, y buena gente divertida del pueblo.
Os recuerdo que con esta ya son cinco las obras que podeis disponer gratuitamente.
En castellano: En catalá
CANCIÓN DE NAVIDAD CANÇÓ DE NADAL
CUERNECILLOS PLUMAS Y PASTORCILLOS PLOMES VANYETES I PASTORETS
LA DONCELLA SABIA LA DONZELLA SÀVIA
SOPA DE PIEDRA SOPA DE PEDRA
EL REY MELÓN EL REI MELÓ
Tambien os recuerdo que podeis pedir los textos en CONTACTOS, en la página principal, y por favor poner vuestro email correctamente.
A vuestra disposición.
Joan Salvador
Amigos, nos estamos planteando dar un curso práctico de escenografía de unas 80 horas en dos partes, una a partir de abril y la segunda parte en septiembre, los sábados por la mañana.
Este curso lo impartiré en El Plató del Cinema, donde doy clases. Se trata de un monográfico especial dedicado a la escenografía,.
En pocas semanas, tendremos el programa definitivo de contenidos, horarios y precio.
Oportunamente, lo anunciaré aquí en el blog o bien os podréis informar en El Plató del Cinema.
Sería interesante, después de leer este comunicado y sin compromiso alguno, os comunicarais con El Plató del Cinema diciendo que en principio os interesa el curso. De esta forma, podríamos cuantificar los alumnos posibles y hacer previsiones.
Podeis disponer gratuitamente de dos nuevos textos tanto en catalán como en castellano.
Se trata de la “Doncella sabia” – “Donzella sàvia”.
y “Sopa de piedra” – “Sopa de pedra”
Las obras están ambientadas en la edad media, donde prevalece el ingenio de los protagonistas, y en las dos aparecen reyes, nobles, campesinos, titireteros, juglares, soldados, en fin bastante gente como para dar trabajo a toda una aula escolar.
En principio podeis pedírmelas de la forma habitual, en comentarios o mejor en CONTACTOS, y os las mandaré via email (procurar anotarlo correctamente).
Cuando pueda o sepa colgaré los textos en el blog para que los descargueis directamente, pero primero tengo que aprender la forma.
Hola amigos… despacito, pero regreso, a la actualización de mi querido blog, después de unas semanas alejado de él por culpa de esos indeseables bichejos ( virus) que quieras o no se te instalan y dan al traste todo el calendario que habías previsto, y que además te hacen sentir fatal.
De todas formas tiene su parte positiva, es como si alguien te parara y te dijera: Stop, para un momento, y revisa lo qué estás haciendo y cómo lo estás haciendo. Y así, como a distancia y tratándote a ti mismo como si fueras otro, puedes observarte, en que te has “pasado”, o lo que sea, aparte de que es un buen momento para leer.
Bueno, espero estar en tres o cuatro días al 90% y luego con un poco de rodaje, cambiar el termómetro por un cigarrillo (sólo uno al día) y poder atender vuestras demandas.
Si el nacimiento de una criatura es un motivo de alegría y de esperanza, el nacimiento de un nuevo local para teatro es para mi un acontecimiento de orden superior, por lo que conlleva el disponer de un espacio para la creatividad teatral.
La villa de Castellbisbal tendrá este alumbramiento, se trata de un complejo edificio llamado “Els Costals” donde se albergará una biblioteca, sala polivalente, bar, despachos de cultura y el espacio escénico.
Por lo que me atañe, sólo resaltaré el espacio escénico, sin menosprecio de los otros espacios, y creo que comprenderéis mis motivos.
Por parte de la Regiduría de Cultura y Bienestar Social del Ayuntamiento de Castellbisbal, recibí la invitación de visitar las obras de este edificio singular, ya que antes de la construcción me interesé por conocer los planos del proyecto, al hacerse pública esta obra.
Dado que he vivido la experiencia de conocer teatros de nueva planta como profesional de la escenografía, cada vez que se anuncia un evento semejante, se me enciende una pequeña lucecita de alarma, debido a algunas amargas experiencias (no siempre, gracias a Dios) de ver el resultado de la inexperiencia o prepotencia de algún (no todos) arquitecto al diseñar un teatro.
Para que nos entendamos rápidamente sólo tenéis que observar el diseño de algunas plazas públicas y su utilidad, donde predomina el “diseño” por encima de todo, plazas duras, sin sombras, pérgolas que no resguardan del sol ni de la lluvia, etc. etc.
Pues esto aplicado al teatro es más dramático, pues el espacio escénico tiene unos condicionantes de seguridad, acústica, visualidad, de dinámica espacial, dinámica estructural, utilidad, en fin. No en vano, el edificio teatral ha heredado experiencias de siglos de investigación, hasta lograr un cuerpo estructural capaz de dar respuesta a infinidad de montajes escénicos de diferentes propuestas dramáticas.
Y para diseñar un edificio teatral hace falta conocer un mínimo el teatro por dentro, haberlo vivido, y a través de la experiencia viene la innovación.
Podría llenar hasta mañana detalles de barbaridades cometidas en nombre del “diseño”, pero no es ese mi propósito en este momento, igual en otra ocasión ofreceré un catálogo de estupideces realizadas en nombre de “ser diferente a la hora de diseñar”.
Antes de empezar la visita y mientras nos daban un casco protector, calmé mis pre-juicios y decidí estar neutro ante lo que me podía encontrar, aunque por los planos que había visto ya tenía cierta tranquilidad.
Guiado por el arquitecto Manuel Parés, el aparejador Salvador Segura y acompañado por el regidor de urbanismo Albert Matallanas, iniciamos la visita, al poco de hablar con el arquitecto me di cuenta que conocía el teatro y su terminología, por lo que me tranquilicé y a medida que avanzábamos por los diferentes espacios fui conociendo la capacidad creadora de Manuel Parés.
Fue emocionante pisar las tablas del escenario, correctamente dispuestas en “trapas” que pueden desmontarse si es preciso, y comprobar que la caja escénica cumple los requisitos de teatro a la italiana, con el clásico telón en guillotina, también a destacar los anclajes de iluminación, disimulados y accesibles en el techo de la sala, sobre platea, y todo el equipamiento de camerinos, almacén, cabina de sonido, y la entrada con montacargas al escenario directo desde la calle.
En fin, que uno nota que la criatura que nacerá sera de lo más sano, sólo falta ahora que los vecinos de Castellbisbal sepan rentabilizar este espacio, llenándolo con el calor de su presencia y actividades creadas aquí mismo.
Agradezco la amabilidad de Manuel Pares en sus explicaciones y más le agradezco su sensibilidad a la hora de diseñar un espacio escénico con la corrección con que lo ha hecho, por no mencionar los otros espacios como la biblioteca, que es un derroche imaginativo tanto en concepto espacio, en lo visual y lumínico, de forma que cuando penetras en su estructura estás en otra dimensión apartado de lo cotidiano, pero no por ello menos práctico.
Por ello deseamos “Mucha mierda” como decimos en el argot teatral.
 Para completar el teatro de papel, podeis recortar e instalar estas dos piezas de decorado, que representan un bosque, y está formado por un telón de fondo y un rompimiento.
Esta es una típica escenografía a la Italiana, donde la forma, perspectiva y color dan la sensación de profundidad. Para lograr esto es necesario ser buen dibujante y pintor.
La composición de este bosque es debida al maestro escenógrafo Joan Salvador Collado (que fue mi padre y maestro) fundador con su hermano Josep salvador de la empresa Escenografía Germans Salvador.
Estos decorados a la Italiana fueron durante mucho tiempo, allá en la postguerra, el tipo de escenografía mas comúnmente utilizada por los teatros, dada la poca complejidad para el montaje.
Podeis disponer de este decorado, sólo teneis que pedírmelo, clicando en CONTACTO, en la parte izquierda superior del blog, donde aparece HOME/JOAN SALVADOR/CONTACTO /TEATROS DE PAPEL, y os mandaré gratuitamente en formato PDF a vuestro email, la plantilla de las piezas que componen el decorado, junto las instrucciones para su montaje.
 Hola amigos, pasadas las fiestas de Navidades, como prometí, os ofrezco la posibilidad de que podais construiros vuestro teatrito de papel.
En algunos comercios especializados podríais encontrar verdaderas joyas de maquetas de teatro, pero los precios a veces no están al alcance de todo el mundo, los coleccionistas, amantes de los teatrillos, bien saben de ello, además como juguete algunos padres no los dejan a sus hijos para que jueguen dado el valor que tienen.
La elaboración de un teatrillo es un proceso largo y costoso, el diseño, la impresión, el troquelado, el envoltorio y la distribución.
Bueno, pues para tener una alternativa, para poseer un teatrillo sin grandes costos aquí os ofrezco una oportunidad.
Todos aquellos que quieran construirse un teatrillo como el que aparece en la carátula de este Post, podeis descargar directamente desde aquí, o clicar en TEATROS DE PAPEL que aparece en la parte superior izquierda superior del blog, HOME/JOAN SALVADOR/CONTACTO/TEATROS DE PAPEL, donde se ofrece en formato PDF , la plantilla de las piezas que componen el teatrito, junto las instrucciones para su montaje.
Este modelo será el primero de una serie, es sencillo para que os entrenéis, el tamaño 24 x 20 x 16 cm. y cada una de sus partes caben en un DIN A-4.
Un truco…si queréis que el teatrillo sea más grande de tamaño, en cualquier fotocopiadora, podeis pedir que amplíen el DIN A-4 a DIN A-3 y así será el doble de tamaño.
La única dificultad de hacerse uno mismo una maqueta de teatro es que sus partes tienen que ser rígidas (los teatrillos que venden son de cartón troquelado), para ello podremos utilizar un material creado especialmente para maquetistas, es el CARTON PLUMA de 3 milímetros de grosor que se encuentra en papelerías o tiendas de dibujo y pinturas, en internet puede adquirirse, incluso con una de sus caras autoadhesivas.
Ánimo amigos, en un próximo post os ofreceré la forma de construir vuestros decorados.
 No podía acostumbrarme a ver la calle Berenguer el Viejo vacía, sin gente, en silencio. Hacía pocos días, habían aparecido un montón de camionetas de los “grises” y de urbanos y desalojaron a toda la gente, que no era poca, y a partir de aquel día ya no he visto más los pequeños tenderetes en las aceras, los vendedores ambulantes, los carteristas y los chorizos, por esto, al bajar a la calle al salir del taller, me encontraba en un mundo raro. Con el tiempo me acostumbré a ese silencio de la calle, sólo roto por la mezcla de diferentes canciones de la radio que salían de los balcones abiertos, o de algunos críos gritando, que ahora si podían salir a la calle a jugar.
Me gustaba salir del taller, pues pasaba muchas hora en él, de 9 a 1 y de 3 a 7 incluídos los sábados. Aunque me gustaba mi trabajo, me apetecía salir a la calle, sentir los espacios abiertos, ver las tiendas y las gentes que parecen un poco diferentes, más tranquilas, no gritan tanto, no sé, algo diferentes, supongo que el personal que venía a poner su tenderete en la calle, era ya el último recurso para sobrevivir, y eso los hace tan agresivos, y los que trabajan en tiendas están mas relajados, no sé si es así, pero yo lo notaba.
Los motivos que tenía para salir a la calle eran varios, el cotidiano de llenar el botijo de agua en la fuente de Paralelo con Arco del Teatro, cosa que hacía con parsimonia o sea poco a poco, nunca me decían nada del tiempo invertido, también me mandaban a buscar carretones de mano para llevar decorados para la función de algún Centro, eso me gustaba mucho, yo conduciendo un carretón, pero el recorrido era corto, de la calle Santa Madrona (donde vivía) al taller en Berenguer el Viejo, unos 150 metros; había dos tipos de carretones, los planos más grandes y que pesaban poco y los de caja más pequeños, pesaban más pero eran muy manejables. Los planos para conducirlos bien tenías que tirar desde delante, los pequeños lo podías hacer desde atrás, empujando, pero era más divertido.
Otro sitio donde me gustaba ir era a la droguería el Sevillano. Aunque los colores los traían representantes de fábricas de pigmentos, cuando se terminaba algún pigmento y era urgente acabar una faena, me mandaban al Sevillano a comprar unos kilos. El Sr. Ramón era el encargado de la tienda y me trataba con amabilidad, incluso me hacía bromas, a mi edad pocas personas me trataban bien y menos me hacían bromas. El Sr. Ramón me hacía entrar a la trastienda donde olía a una mezcla de productos químicos, amoniaco, lejía, jabón, azufre… en fin casi mareaba, y yo mismo llenaba en bolsas de papel el pigmento que necesitaba.
Algunas veces me mandaban con una libreta y un lápiz a la librería Millà, para que apuntara de los libretos de teatro las acotaciones de los decorados, éstos estaban siempre en las primeras páginas, algunas veces estaba dibujado el decorado, otras sólo descrito. Entrar en la tienda de la calle San Pablo era también otro mundo, todo eran libros y además de teatro, el olor tambien era especial y el silencio y la quietud, tras cerrar la puerta acristalada de la calle te sentías algo diferente. “Buenos días señor Lluís, vengo de parte de Hermanos Salvador para que me deje copiar las acotaciones de “La ferida lluminosa” y de “Historia de una escalera”. El señor Lluís, en silencio, buscaba al fondo y me traía los libretos de las obras, y apoyándome sobre unos libros, copiaba en mi bloc las acotaciones y algunas veces el dibujo del decorado, luego daba las gracias. Al salir de la tienda, subía el nivel de ruido de la calle, y contento retornaba al taller por la calle San Pablo llena del sol de mediodía.
|
|
