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El saber de la existencia de algunas cosas no implica tener conocimiento de ellas, por ejemplo, cualquiera puede describir lo que es montar en bicicleta pero otra cosa es saber montarla y además sacarle un rendimiento, viajar, competir, pasear.
También podemos hacer una descripción del silencio, pero otra cosa es vivirlo.
Por costumbre siempre me ha acompañado en mi trabajo la música como fondo (generalmente clásica) mediante el aparato de radio, de forma que ni el volumen ni el tipo de música interfirieran en la atención en lo que estaba haciendo, y os aseguro que la combinación es de lo más agradable.
Aceptando como hecho natural que las personas evolucionan, las costumbres propias no deberían eternizarse, y en ese sentido algo he descubierto últimamente y ello me ha motivado hacer este post.
Para nada puede interesarle a alguien que yo haya aprendido hace pocos días a ir en bicicleta y sería estúpido hacer un post con esta noticia, pero descubrir el silencio va mas allá de lo personal, y por ello os invito a experimentarlo, pues es muy gratificante y abre un abanico de nuevas experiencias.
Últimamente notaba que en determinados momentos el fondo musical de la radio me molestaba e hice algo nuevo, la apagué, así de sencillo, y algo cambió, aumentó la percepción de lo que hacía y me invadió una tranquilidad pocas veces vivida, como estando en otra dimensión. Decidí ahondar un poco más en este descubrimiento y aplicarlo a otras actividades cotidianas, como por ejemplo al atardecer, en vez de sentarme ante la televisión para acallar mis pensamientos, abrí el balcón de mi habitación y en un sillón playero me puse a contemplar en silencio, dejando que los sonidos naturales dibujaran ese momento del atardecer, junto con el cambiante color de cielo y nubes en su ocaso, otra vez aparecía la sensación de placidez.
Otra forma de aplicar el silencio en compañía de otras personas es como con el aparato de radio, desconectar, apagar los pensamiento mientras la otra persona te habla, sencillamente escuchas en silencio, sin respuestas previas o preconcebidas, y descubres como la conversación se encamina fuera de lo convencional y sin esfuerzo participas más activamente en ella.
El ruido es una contaminación que impide el desarrollo armónico de uno mismo, ruido son los pensamientos incontrolados, los miedos imaginados, los condicionamientos culturales y creencias impuestas, el silencio es una puerta abierta al conocimiento, a la experimentación, las personas de pocos recursos de autocontrol utilizan el ruido para calmar sus pensamientos (a todo volumen ritmos machacones en el coche, un solo tipo de música, gritos rituales en espectáculos deportivos e incluso políticos). El ruido organizado es como una droga auditiva que crea la sensación de ocultar angustias e incapacidades para afrontar la vida cotidiana.
Practicar el silencio no tiene efectos secundarios y es muy económico, todo consiste en buscar el momento adecuado para ello, pero buscarlo, probarlo y ya está.
Una de las disciplinas de primer año en el Instituto del Teatro era el dibujo del natural de esculturas de yeso, para practicar y tener habilidad en el dibujo, tanto el la proporcionalidad como en el claro-oscuro, y en el aula había reproducciones de notable calidad en yeso de escultura griegas, romanas y renacentistas.
Su presencia imponía, por su silencio eterno y el movimiento congelado también en el tiempo, el silencio surgía espontáneo en el momento que seleccionabas una de las esculturas después de pasar tu vista a varias de ellas sin pensar en el grado de dificultad, te dejabas llevar por la seducción que emanaban de ellas, y de pronto decides ¡…ésta..! y todas las demás desaparecen, entonces buscas el ángulo que más te atrae, todo ello sin pensar, notas tu respiración y todo tu entorno se difumina, por unos segundos eres consciente del silencio, de tu silencio, luego lo olvidas y pasas a la acción, tienes prisa, quieres empezar, preparas el tablero, sujetas el papel con chinchetas, colocas bien el caballete para que con un ligero giro de cabeza puedas observar la escultura y el papel y levantas la mano con el carboncillo afilado, miras entornando un poco los ojos el modelo…
En ese momento se produce una alquimia que cambia tu forma de ser habitual, la percepción actua, los hemisferios cerebrales interactuan armoniosamente, y pierdes la noción del tiempo.
A cada trazo del carboncillo aparece poco a poco sobre el papel blanco lo que el modelo te ofrece y lo que tu captas, y a medida que avanzas tu percepción agudiza tu observación y descubres las ligeras y sutiles variaciones de las formas, contornos, sombras y luces, captas con plenitud lo que el creador de la escultura intentó plasmar hace muchos siglos atrás.
Puede pasar en este estado de trance que revivas el mito de Pigmalión, y lo que es un simple ejercicio de dibujo, se impregne de ese enamoramiento espiritual, y los trazos luces y sombras se transformen en tu Galatea particular.
Algunas veces llegaba antes que los demás al aula, y me encargaba de coger las llaves en conserjería y abrir, ello daba pie a que todas las escultura fueran mías, podía hacer con elles lo que quisiera, romperlas, ensuciarlas… pero no, las respetaba profundamente, pues, a pesar de ser copias, eran un recuerdo de los antiguos originales, y eso me impresionaba.
Había un busto de mujer que me atraía su rostro, al dibujarla pude captar todos los matices de sus facciones, y a medida que terminaba el dibujo éste disparó una serie de connotaciones, no ya de mi dibujo si no del modelo en yeso, ¿quién sería esa mujer que habría posado para el escultor…? ¿ cual sería el tono de su voz…? ¿y su carácter…? Un pedazo de yeso me había conmovido, y varios días me inquietó el verla, y un día que estaba solo la besé en sus labios fríos…
Una de las sensaciones más agradables en un escenario es ver los cortinajes bien colocados, nivelados y mejor plisados que lisos cuando se trata de cortinas colgadas, si una cortina tiene que ser lisa, es mejor armarla en un marco de madera o armazón.
Las cortinas (cámaras, telones, embocaduras) sean del color que sean su presencia es más equilibrada si están plisadas, para ello hay un sencillo método para repartir los pliegues de las piezas de tela en las varas y para que se ajusten a medidas determinadas.
El plisado se puede aplicar como faldones alrededor de una tarima para darle más vistosidad.
 Recomiendo a los interesados en no perder la memoria histórica, en este caso de la escenografía de la postguerra, que visitéis un post que mi hermano Jordi colgó sobre el tema de “Redescubrir los olvidados” (Redescobrir els oblidats) escenavegant.blogspot.com/ donde documenta sobre los distintos talleres en Barcelona dedicados a la escenografía.
En este momento se están recuperando una infinidad de decorados que estuvieron a punto de desaparecer, junto al cese del negocio y derribo de los talleres de la calle Carretas. La herencia de montones de decorados antiguos corrieron ese riesgo, de hecho algunos se perdieron entre las ruinas del edificio por no poderlos guardar en algún sitio, pero una buena parte se pudo resguardar.
Estos decorados no tenían ningún valor económico ni a peso de papel, y su utilidad como material de alquiler fue decreciendo con el paso del tiempo, no era rentable.
Pero para nosotros tienen un valor sentimental y cultural, son de una época que grandes pintores transformaban el papel en creaciones visuales, y después de años de olvido y desinterés por ese patrimonio, y de acudir a instituciones para que lo salvaran, ahora le ha llegado su momento. Como dice mi hermano en el post “alguien ha prestado atención de su existencia. Ha tomado nota, fotografiado y valorado a aquellos hombres. Hoy, por primera vez me he sentido coprotagonista de la rehabilitación de un grupo de escenógrafos catalanes extinguidos en tiempo pero no en la obra. Resta mucho trabajo por hacer. Pilas y pilas de decorados juntos, estrujados muchos de ellos, que necesitan tareas importantes de restauración. Finalmente una institución ha acogido esta muestra del patrimonio teatral de nuestro país. Anna Valls (Directora del Centro de Documentación de Museo de Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona) ha estado la artífice.”
 Una parte de la recuperación consiste en fotografiar los telones abiertos en el suelo del escenario y desde un puente, fotografiarlos, identificarlos y clasificarlos, como aparece en las imágenes anteriores.
Luego, mediante retoque digital, se rectifican las formas que en la fotografia están en perspectiva y se retocan las imperfecciones que ofrecen los decorados de papel, pliegues, arrugas, descoloridos etc. cosa que estoy haciendo personalmente, dado que me conozco todos los decorados y conservo en mi memoria las tonalidades del telón original y que las fotografías pueden desvirtuar.
En las fotos que encabezan el post se ve el telón en el suelo y una vez rectificado.
Una pequeña muestra de los telones restaurados digitalmente.
 He podido presenciar la puesta en escena del Rey melón, ha sido una experiencia muy gratificante, pues he visto los personajes en carne y hueso, lo que antes eran sólo para mi palabras en el texto que adapté del cuento popular.
La representación ha corrido a cargo de los alumnos de 5º y 6º de la escuela Mare de Déu de Montserrat, de Castellbisbal, y el montaje ha sido dirigido por Juan e Isabel. He visto como el público, alumnos de la misma escuela, reían con las situaciones creadas en el escenario, y seguían con interés el desarrollo de las escenas, en fin, que todos salieron contentos, espectadores y actores y no digo ya los profesores.
Os recuerdo que podéis disponer de esta obra si me la solicitáis, os la mandaré a vuestro correo electrónico.
Unos amigos de la red me pidieron una solución fácil para hacer que unos paneles pudieran deslizarse en cualquier dirección en un escenario (escenario plano, sin desnivel).
Existen varias opciones, desde construir con hierro o aluminio, a utilizar materiales mas asequibles como son los listones de madera, os ofrezco una de las soluciones más simples.
Pongo a vuestra disposición la adaptación a teatro del cuento popular “La ratita presumida” “La rateta que escombrava l’escaleta” en las dos versiones, castellano y catalán.
Este conocidísimo cuento lo he versionado para ser representado por los más pequeños, de forma que un narrador (monitor, maestra, animador, etc.) va contando la narración y los niños y niñas pueden ir representando con gesto y un poco de texto el cuento.
Es muy fácil de montar, pudiéndose hacer la caracterización de los personajes con orejas, crestas, picos de cartón según la habilidad e imaginación de cada uno.
Hacer representaciones con los más pequeños es una buena manera de acercarlos al teatro, con lo que conlleva de trabajo con el gesto, palabra, equipo, expresión y ayuda a la integración en el grupo, a desinhibirse, a disciplinarse, e incluso a recibir un aplauso por el trabajo, lo que es muy gratificante.
Este cuento es una excusa para todo ello, ánimo amigos, ¡hagamos teatro con los peques…!
Me podéis solicitar el texto en la forma habitual (en contacto, comentarios) y yo os lo mandaré en forma de PDF. No olvidéis de escribir correctamente vuestro correo.
 Los niveles de delicatessen…
Mi desayuno habitual no puede ser más típico de Cataluña, aunque a mi manera. Es una rebanada de pan de payés (rústico) cubierto de rodajas finas de tomate, aceite y sal. Es rápido de preparar, refrescante y muy mediterráneo. Pero esto no deja de ser una variante del típico “pa amb tomàquet” (pan con tomate).
Ahora os describiré lo que son para mí los grados de lo que denomino de delicatessen, o sea de sofisticación del pan con tomate.
 Nivel 1.- Es el que la mayoría utiliza, es un nivel muy básico, demasiado para mi gusto.
Tómese una rebanada de pan de payés, se corta un tomate maduro por la mitad y se unta el pan frotando la pulpa por una de las caras de la rebanada, se pone sal a gusto y aceite sin escatimar.
 Nivel 2.- Tómese una rebanada de pan de payés, córtese por la mitad uno o dos tomates maduros,se rallan con un rallador y con una cuchara se extiende sobre una rebanada esta pulpa bien repartida,sal y aceite a gusto.
 Nivel 3.- Rebanada de pan, se tuesta un poco por las dos caras, no demasiado, tomate rallado por encima, sal y aceite.
Nivel 4.- Rebanada de pan tostada por las dos caras al punto de tomar un poco el color tostado, refriéguese un ajo pelado por una de las caras, tomate rallado por encima, sal y aceite.
Nivel 5 o superior.- Rebanada de pan tostada con un poco de color, refriéguese un ajo por una de las caras, póngase aceite por la parte untada de ajo, tuéstese otra vez la cara untada procurando que no se queme, extiéndase tomate rallado, sal, aceite y para sublimarlo cortar pedazos pequeños de jamón o de anchoa o lo que le apetezca a uno.
Dos últimas recomendaciones:
Una.- Para mejor deleite en el momento de comer la rebanada, cortar ésta en tiras transversales; es más cómodo para comerlas.
Dos.- Sois libres de hacer lo que queráis, pero os recomiendo no utilizar tomate en conserva, pues contiene gran cantidad de agua y conservantes, el gusto no es ni parecido al tomate fresco.
¡Qué aproveche!
No hace falta ensalzar la figura de los abuelos, amor, ayuda, experiencia… en fin, casi todos hemos vivido y reconocido su aportación al núcleo familiar, pero el otro día presencié los efectos que producen la ignorancia, el amor mal entendido, el ser de pocas luces.
Por determinados motivos, tuve que pasarme un par de horas sin poder hacer nada más que esperar. Ante esto, decidí buscar cobijo en un parque público con sombra abundante de los árboles, suelo tamizado de gravilla y aparatos varios para los niños. Desde el fresquito banco me dediqué a observar a las personas que animaban el parque en este mediodía primaveral.
Un abuelo canoso, sentado junto a dos nietos, y otra abuela de pie controlando al suyo. Los tres niños, de entre año y medio a dos, sentados alrededor de un cubo, el cual llenaban con gravilla. El abuelo, muy tranquilo, dejaba hacer. La abuela controladora no estaba relajada, siempre guardando metro y medio de distancia de su nieto fuera donde fuera. El niño cogía el cubo y a los otros dos parecía que no les importaba y seguían con sus paletas amontonando gravilla. El abuelo, con cara risueña, los miraba. La abuela controladora reñía al niño por haber cogido el cubo, se lo arrancaba de las manos y lo ponía otra vez en el centro de los tres. Este juego de coger y ponerlo otra vez en medio se repitió unas veinte veces seguidas, con insistencia de ambos, el niño y la abuela. Todo ello con una serie de consideraciones educativas, como “niño no seas malo” “niño que te pegaré” “niño tienes que compartir” “niño, niño, niño…”. El niño, que estaba en una zona de sombra, llevaba un gorrito con visera y se lo quitó y la abuela controladora ponía en su sitio cubo y gorrito, total como una danza repetitiva de quita y pon. La gota que rebasó en vaso fue cuando el niño se puso una piedrecilla en la boca. La abuela controladora se creció en su imposición de formas y reprimendas orales. El niño, supongo que harto, se levantó del grupo y se puso a caminar. La abuela detrás con las manos preparadas por si acontecía algo inesperado y a un metro y medio del niño fuera donde fuera. Puede que para seguir experimentado los límites, de cuando en cuando el niño cogía una piedra y se la introducía en la boca. Junto con un violento despoje de la piedra, apareció repetidamente la palabra “caca”, “niño caca, esto es caca” “levanta, caca”. El niño seguía su deambular hacia una pista de cemento para patinar que estaba vacía y sobresalía un palmo del suelo de la gravilla. El niño se encaramó a la pista con acompañamiento de fondo de “te vas a caer” “no seas malo” junto con imposiciones de gorrito, repetidos golpes de mano y la letanía de “que malo eres” “no te voy a querer”, etc. etc.
Bueno, cuando me di cuenta del grado de indignación que yo tenía me levanté y me marché para olvidar aquella sarta de comportamiento estúpido y pensé que aquella criatura merecía pedir: ¡Otra abuela por favor!
 Nada descubro al decir que los cuentos son algo más que entretenimiento, hay bastante escrito sobre ello, estudios psicológicos, sociológicos etc.
Dejando aparte todo análisis erudito del significado de los cuentos, lo importante en meterse en ellos, disfrutarlos, sentirlos y a poder ser contarlos.
La mejor forma de aprender un cuento es escucharlo o leerlo y hacerlo tuyo si algo te dice o remueve, no es necesario memorizarlo literalmente palabra por palabra, si no agarrarse a lo que has entendido, y luego contártelo, contarlo varias veces para ordenarlo y que fluya, siempre pondrás una parte de ti en ello, y lo único a tener en cuenta es no desvirtuarlo ni arreglarlo para que sea más divertido o comercial, como sucede con las películas de Walt Disney con sus versiones de cuentos tradicionales.
Un cuento que sale del corazón del contador capta a los que están a su alrededor de manera mágica, sin más inversión que su voz y gesto, como un ritual ancestral que ya se hacía en los albores de la humanidad al calor de una hoguera en algunas cavernas, y que a través de ellos transmitían conocimiento los ancianos a los más jóvenes.
Actualmente, si se busca, se encuentran los cuentos que transmiten ese conocimiento, no es ningún secreto, pero hay que buscar.
Ahora os dejo un cuento para que lo saboreeis, sentirlo, escuchar que sensaciones os produce por dentro, sin analizarlo intelectualmente, si al final de la lectura podéis decir, me ha gustado, creo que he logrado lo que me proponía.
Las tres monedas.
Había una vez un anciano labrador que veía cerca el final de sus días, una noche llamó a sus tres hijos que con él trabajaban y les dijo: “Queridos hijos, antes de partir en el último viaje quiero estar seguro que vuestro futuro estará asegurado con el trabajo de las tierras que poseo, si las divido entre los tres, sólo crearé más pobreza, si os mantengo unidos tendréis más fuerza, y vuestro sustento será más seguro, pero uno de vosotros tiene que ser el responsable de los tres, y para ello tengo que elegir al que mejor resuelva una situación, para ello mañana al levantaros encontraréis tres monedas sobre la mesa, una para cada uno, con ella compraréis algo con que llenar la casa, el que más la llene ese será el elegido”.
Dicho esto se fueron todos a dormir, a la mañana siguiente tal como había dicho el padre, sobre la mesa habían tres monedas iguales de valor, cada uno de los hermanos cogió una moneda y partieron a buscar algo que pudiera llenar la humilde casa.
A primera hora de la tarde, regresó a la casa el hermano mayor con un carro lleno a rebosar de paja, la empezó a extender por la única estancia que era la casa, pero sólo logró que la paja la ocupara el espacio hasta la altura de la cintura, al poco rato llegó el hermano mediano, también con un carro cargado de sacos con plumas de ave y empezó a vaciarlos, las plumas volaban por toda la habitación y llegaban casi al techo, despues de vaciar el último saco las plumas lenta y suavemente descendían, descendían hasta el suelo hasta formar una capa a la altura del pecho.
Al anochecer, llegó el hermano menor y en la mano llevaba un pequeño paquete envuelto con papel y atado con un cordel, los hermanos re rieron de él mientras el padre en silencio observaba, el hermano mayor con ironía le preguntó: “¿Con esto quieres llenar la casa? y el hermano pequeño respondió: “Sí, pero esperemos que sea un poco más oscuro”. Esperaron a que oscureciera más, y entonces desenvolvió el pequeño paquete y de él sacó una pequeña vela, la encendió y llenó la casa de luz….
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